El maestro Correa nos habló de las 30 cosas que le gusta ver en los diseñadores recién egresados y aquí les compartimos nuestro resumen de lo que (también) nos gusta ver en nuestros diseñadores...¡Chécalo!
Un diseñador que lee, es un diseñador que puede escribir. Si una idea no se puede escribir, no es una buena idea. Ejercita tu capacidad para describir tus ideas y hacerlas más claras.
Un diseñador debe ser un apasionado, debe nutrir sus diseños de NO DISEÑO, sino de sus pasiones, gustos y hobbies.
Un diseñador que entiende la importancia de la publicidad y mercadotecnia del diseño, sabe el verdadero poder que tiene el diseño y hasta donde se puede llevar.
Los diseñadores que cuestionan, son más creativos, pero los diseñadores que además cuestionan sinceramente, son los mejores.
Visualiza dónde quieres trabajar, con quiénes, en cuánto tiempo. Tener un objetivo claro de aprender y ser parte de un equipo particular te prepara para lograrlo.
El diseñador que entiende que el impreso no está muerto sabe que el conocimiento de los procesos y sistemas de impresión le da ventaja sobre otros diseñadores y le permite desarrollar proyectos más completos.
Los diseñadores debemos tener miedo a la mediocridad; no se trata de “aguantar” sino de cambiar y buscar aquello que nos ofrece nuevos retos y nos invita a mejorar todo el tiempo.
La excelencia es una actitud no una habilidad. No se trata de qué tan bueno eres, sino de qué tan bueno quieres ser. ¿Te gustaría ser el mejor diseñador del mundo? ¿por qué no?
Los diseñadores que entienden que el error es parte del proceso no sufren ni tienen problemas para encontrar las mejores soluciones fallando cada vez. Tomar malas decisiones nos permite encontrar las buenas.
Piensa mucho antes de diseñar. El diseño (el trabajo gráfico, el proceso técnico) al final, poco y muy bueno.
El diseñador debe ofrecer una solución: la mejor, no alternativas. Para ello debemos prepararnos antes del proceso proyectual; utilizar un documento estratégico (brief) es la mejor herramienta.
Un proyecto sólido y robusto no debe ser una galería de tipografías. Elije, según tu estilo y tus proyectos un catálogo de 8 a 10 tipografías y trabaja con ellas.
Entender la diferencia entre arte y diseño permite visualizar claramente los objetivos funcionales del diseño y ser más contundente en el diseño de mensajes.
El trabajo se puede hacer rápido y bien pero no las dos cosas a la vez. Aprende a no perder el tiempo; el ocio no es una pérdida de tiempo si se emplea para relajar la mente y visualizar posibilidades.
Lo bueno es excelente y no al revés. Ser enemigo de lo excelente te permite aclarar la importancia de hacer las cosas bien, la excelencia llegará por añadidura.
Hacerlo diferente no siempre significa que sea mejor. Mejor es mejor.
Hay que estar, asistir, participar. Tienes que dejarte ver, hacer evidente que te importa y preguntar, siempre preguntar.
Recordar lo que decía Picasso: la inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando.
Cuida tus mensajes visuales, evita que la imagen se repita en el texto y viceversa. Planea y compone tus proyectos conociendo primero el concepto y la fuerza comunicadora de sus elementos.
El diseño gráfico tiene un propósito, un pedido, un problema a solucionar. Entender el problema y ser capaces de plantearlo en un pequeño texto escrito en un post it debería permitirnos tener clara la solución que andamos buscando.
A menos que hayas aprendido a hacer tipografía, no diseñen tipografías. A menos que hayas aprendido a hacer fotografía, no hagas fotografía. Aprender a hacer algo te permite controlar mejor tus procesos, si no es así, apóyate de los que saben.
La constancia es un proceso difícil que, a veces, permite encontrar esos destellos que se convierten en algo sólido, imagina qué pasa si no hay constancia.
Una vez que estás en un equipo, debes estar dispuesto a ser el primer fan y compartir tu pasión para hacer crecer al equipo.
Es importante que estés seguro que encontraste en el diseño aquello que te gusta y más importante aún, que estés dispuesto a dedicarte a hacerlo cada día mejor.
Entre más límites tenga el encargo de un cliente mejor para el diseño, pues te permite concentrarte en las ideas y olvidarte de los detalles (se refiere al proceso de selección tipográfica, cromática, etc.), pues no hay que diseñar (ese proceso de construcción final de una idea: vectorizar, renderizar, etc.) hay que tener ideas, hay que desarrollar (hacerlas crecer) ideas.
El mejor diseño es ventana no espejo. El diseño no debe ser un reflejo nuestro, debe ser ese espacio donde pueda uno asomarse y ver distintas cosas.
Ama tus ideas (las buenas ideas) y defiéndelas con pasión, al extremo de saber cuándo descartar una idea en tiempo para empezar una nueva. No te enamores de tus ideas, ámalas por lo que son.
Por encima de todo, entender que no podemos ser grandes profesionistas sin antes ser buenas personas.
LIC. ARZATE:
ResponderBorrarEXCELENTES REFLEXIONES, GRACIAS POR COMPARTIRLAS.
SALUDOS