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7 competencias de los nuevos diseñadores gráficos.

Fuente: graffica.info

Si te apasiona el diseño gráfico y estás pensando en estudiar diseño gráfico en la UCEC, debes saber que este perfil profesional ha cambiado drásticamente en los últimos años. Antes el diseñador gráfico desempañaba su labor trasladando con maestría diferentes ideas al terreno gráfico y, ahora, también lo hace, pero con una sustancial diferencia: hay más herramientas y disciplinas a su disposición, lo que amplía las posibilidades que ofrece el universo creativo. Aunque es cierto que nadie puede saber absolutamente de todo, conocer las nuevas tendencias y competencias, en este sentido, resulta clave. Por ello, no puedes dejar de tomar nota de las siguientes siete disciplinas, cada vez más relevantes en el terreno del diseño gráfico.

1- Identidad corporativa.

No es nada nuevo: una marca se define, en gran parte, por su identidad visual. Desde el logotipo hasta el naming pasando por la tipografía empleada, todo importa para captar la atención del consumidor de nuestro producto o servicio y, en este sentido, el diseño gráfico se convierte en imprescindible.

2- Artes gráficas.

Se suele considerar que las artes gráficas (en su sentido más estricto) están desfasadas, pero nada más lejos de la realidad. Las técnicas de grabado y dibujo y otros recursos dedicados a la impresión siguen ofreciendo todavía numerosas opciones y demuestran que la innovación no conoce límites y las últimas novedades que han surgido en este terreno demuestran que quedan muchas posibilidades creativas por explorar.

3- Diseño editorial.

De manera habitual surgen proyectos editoriales que revalorizan el papel con gran acierto, y para los que el diseño es esencial. Prensa, revistas y otras publicaciones necesitan el diseño gráfico para vestir sus publicaciones con la mayor coherencia y acierto posible e, incluso, algunos medios priman el diseño a los propios contenidos y ofrecen una pieza exquisita a nivel visual. 

Aunque es cierto que algunas publicaciones en papel diarias han sufrido en sus carnes la irrupción de internet, otras han sabido adaptarse y reinterpretar su función.

 Así lo revelaba, por ejemplo, uno de los últimos estudios de la AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación), que indica que «los internautas continúan prefiriendo las revistas en papel frente a las online». El papel, sin duda, no está muerto.

4- Publicidad audiovisual.

La realización y postproducción de vídeos publicitarios, clips musicales o videoarte es una manera de comunicación para las empresas en auge; más todavía, en una era donde la imagen manda sobre casi todo el resto de elementos compositivos de nuestras pantallas. El vídeo se está imponiendo cada vez más, y un diseñador gráfico puede reforzar este valor con una mirada indiscutible.

La empresa independiente de investigación de mercados Forrester Research llegó a revelar hace poco más de un año que «un minuto de imágenes tiene el mismo impacto que 1,8 millones de palabras». La era de Internet, que nadie lo dude, ¡es visual!

5- Animación 2D y 3D.

Las técnicas de modelado y animación están siendo cada vez más empleadas en la recreación de espacios, realidad virtual y diseño de efectos especiales. Las posibilidades que ofrecen los nuevos programas de edición habilitan un sinfín de posibilidades, y muchas marcas han decidido aprovecharlo.

Las animaciones 2D y 3D, además, permiten utilizar diferentes texturas y acabados que resultan interesantes si son combinados con técnicas stop-motion, entre otras.

6- Diseño web y de apps.

Cualquier marca que se precie pone a disposición de los usuarios de su servicio o producto una app para que estos puedan acceder a ella de la manera más sencilla posible. El diseño responsive es una palabra que ya no suena rara entre las bocas de los profesionales, e incluso Google comenzó en el año 2015 a penalizar las web que no tenían dicha capacidad de adaptación a distintos formatos. El diseño web y de apps es, así pues, cada vez más recomendable en el perfil de un diseñador gráfico.

La experiencia de usuario y el diseño adaptable es fundamental, además, en cualquier proyecto multimedia. La creación de aplicaciones nativas para móvil es una necesidad creciente de las empresas, que no deja de generar nuevos modelos de negocios, y que más allá de su funcionalidad, tiene que ser capaz de ser usable y atractiva para los usuarios, por lo que la mirada de un diseñador gráfico resulta imprescindible.

7- Packaging.

Un packaging atractivo puede ser el factor definitivo que decida la futura compra, por lo que no es nada baladí su composición. La psicología del color, entre otras disciplinas adquiridas por un diseñador gráfico, resultan esenciales para poder confeccionarlo con éxito. Las posibilidades, así pues, no han hecho más que abrirse ante nuevos estímulos visuales y sensoriales. 

¿Cómo aprender estas disciplinas? Si quieres saber lo necesario para poder enfrentarte a cualquiera de ellas, tienes que inscribirte a la Universidad Centro de Estudios Cortazar, su título universitario de Licenciado en Diseño Gráfico UCEC de 4 años y medio está enfocado a estas nuevas necesidades del mercado, y con él podrás acceder a estas competencias de manera sencilla y fácil, y formarte así en las últimas tendencias.

Porque, lo que es aprender, no se debe dejar de hacer nunca, pero unas bases sólidas en estos conocimientos, sin duda, te permitirán construir sobre ellas todo lo que te propongas.

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PODCAST CECUENCIAS - DISEÑO PARA EL FUTURO

¡Hola! Los invito a escuchar nuestro podcast CECUENCIAS UNIVERSITARIAS que en su primer edición tiene como tema: "diseño para el futuro", una plática sobre la prospectiva del diseño para el futuro con la Mtra. Cristel Rojas Acosta. ¡Acompáñanos y ayúdanos a compartirlo! Déjanos tus comentarios.

                                 podcast-cecuencias-universitarias-001-el-diseno-para-el-futuro

¿INSPIRANDO O ROBANDO?

Por. LDG Ana Elia Guerrero Gallegos

Coord. Dpto. Comunicación Social CEC

Siempre he sabido que para realizar un proyecto necesitamos de una investigación o antecedentes, algo que nos ayude a crear lo que tanto deseamos. Entonces comienza la famosa travesía. Hoy con tanta nueva tecnología vamos al “maravilloso” mundo de “google” a encontrar tantas imágenes y consejos como podamos, tanta inspiración y ejemplos para abastecer nuestro cerebro. Entonces hay un momento en que nos perdemos por tanta información y opiniones o por una completa desviación.

La verdad es que me llegó a pasar, en contadas ocasiones, pero me pasó. No estaba segura de sí estaba inspirándome o si estaba robando…o las dos. No sabía si quería encontrar algo hecho y solo cambiar el color, la tipografía y entonces que se volviera mío, ¡jajaja!, si lo sé, eso es un pensamiento brutal. 

Después de que salieran unas cosas bien y otras no tanto. De aprender de libros y colegas, experiencias y demás, bueno sobre todo después de descubrir un maravilloso libro: “El arte de robar”. Comprendí que nos inspiramos y que robamos para lograr envolvernos en cada proyecto, en cada diseño. Y todas esas historias o antecedentes los encontramos en nuestra vida cotidiana; en pequeñas acciones que realizamos consciente o inconscientemente y claro, otro tanto lo cazamos en el “mundo de google”.

Actividades tan sencillas como caminar y observar a la gente, mirar anuncios, letreros, productos y aparadores, nos permite ver el mundo de otra manera y conseguir resultados sorprendentes…”robar de la realidad, de la naturaleza”. Seguir tus hobbies y dedicarles tiempo, te ayuda a practicar y obtener agradables proyectos. Identificar y estudiar a tus artistas o diseñadores preferidos te permite “robar” su estilo y mejorarlo.

Muévete, usa tus manos. No dejes de sentir, de ver y de imaginar para crear. Ayuda a los demás, si te salió bien, si conoces el tema, compártelo. No olvides que para trabajar necesitas tu espacio… ¡organízalo y aprovéchalo!

No dejes de escribir y menos de leer. Arriésgate a hacerlo a tu manera. Cuida tu salud ya que para poder tener éxito en todos tus proyectos necesitas estar al cien.

Siempre estoy inspirándome y robando; al menos eso trato de hacer, de aprender de la vida y crear con mi propio estilo.